7月16日，第四届华语音乐影像志展映双年展（CMEFF）在上海音乐学院附中拉开帷幕。本届双年展与国际影音民族音乐学世界大会同期同地举行，由上海音乐学院领衔主办。这场以“遗产·回响·生生（Heritage, Resonance, Becoming）”为主题的盛会将持续至7月20日，通过55部入围展映作品、6部特邀影片及系列学术活动，搭建起音乐与影像交织的文化对话平台。
活动总策划、上海音乐学院亚欧音乐研究中心主任萧梅教授在接受文汇报专访时表示，本届双年展呈现的多部作品，标志着华语音乐影像志在专业性与深度上的显著突破。“这些作品既是民族文化的‘档案’，也是文明对话的‘桥梁’——它们让中国观众看见自身文化的多元，也让世界听见中国的声音。”
从展现音乐元素到聚焦音乐本体，年轻力量与技术创新共塑新表达
本届双年展收到全球93部参评作品，创历史新高，最终55部优秀作品入围展映。这些作品中，90%以上聚焦非物质文化遗产，涉及30多个少数民族，且少数民族题材的范围仍在不断扩展。镜头不仅记录了苗族民歌、蒙古族长调、哈尼族多声部民歌等经典民族音乐，还延伸至裕固族、哈尼族、彝族等民族的音乐文化场景，形成一幅流动的中华音乐“万花筒”。
值得关注的是，本届作品在学术性和专业性上实现了显著升级。“前几届作品多由影像从业者拍摄，有时仅包含少量音乐内容即可参展，音乐仅作为点缀元素存在。”萧梅指出，本届作品中，音乐在影片中的主体地位显著提升，真正以音乐本体作为拍摄对象——如乐器制作技艺、仪式音乐的文化内涵、传统唱腔传承等已成为创作主流。这种转变让作品更贴近“音乐影像志”的学术定位，也深化了其文化记录价值。
《寻根——寻访100个非遗传承人》影片海报
从创作者构成来看，本届双年展呈现出“年轻态”特征。萧梅透露，往届学生作品仅2-3部，本届则增至32部，且质量较高，主要来自北京、云南、上海等地的高校创作中心。其中，上海音乐学院音乐影像志硕士专业学生的作品，凭借扎实的音乐学功底与影像表达能力，成为重要力量。
技术创新也为作品注入新活力。青年创作者开始尝试动画、人工智能等手段，部分作品融入科幻风格，为传统音乐文化的现代表达开辟了路径。萧梅认为，这种探索既保留了文化内核，又让年轻观众更易产生共鸣，体现了“生生”主题中“传统与当代共生”的理念。
特邀影片记录时代，让传统音乐文化永续传承
作为开幕影片，由中国著名导演郑君里执导的《民族万岁》成为本届双年展的焦点。这部拍摄于抗战时期的作品，记录了西北、西南少数民族支援抗战的历史场景和音乐活动，其中彝族芦笙口弦、藏蒙器乐演奏等片段，既展现了民族音乐魅力，也印证了中华民族共同体意识。萧梅表示，选择这部作品开幕，既是对中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的致敬，也呼应了音乐影像志“记录时代、传承历史”的初心。“尤其是作品中记录了在藏地寺院音乐中使用笙管乐的场景，揭示了汉、藏文化如何交融共通，为塔尔寺等寺院的音乐实践等相关领域研究提供了新发现。”
影片《民族万岁》手稿扉页（由郑大里提供）
此外，英国学者钟思弟拍摄的河北南高洛农村音乐影像等国际作品，因记录鲜活完整、学术文献价值高，成为跨文化研究的重要素材。学生作品《三个世界》则以云南景迈山植物声音为创作对象，通过音乐与自然的对话，展现了当代创作者对“人类与生态共生”的思考。其他特邀作品如《弦浪：田进勤与弦控琴》《曼诺伊：钟声永续》《寻根——寻访100个非遗传承人》《罗盘经》《两位诗人与一条河》等也是音乐影像志领域的前沿力作。
萧梅强调，这些音乐影像志作品的核心价值，在于以影像为载体守护文化记忆。据悉，无版权问题的入围作品将由中国民族博物馆收藏，往届金奖作品还将获得后续拍摄资助。它们不仅为学术研究提供了鲜活素材，更让传统音乐文化在数字时代得以永续传承。
上海音乐学院
本届双年展打破传统模式，以上海音乐学院为核心，联动上音附中、思南文学之家、上海电影博物馆等沪上文化地标，打造“街区式音乐影像地图”。除展映外，双年展还同步举办国际音乐影像志研讨会、主题讲座、工作坊等活动。乔治城大学、哈佛大学等高校的学者与国内专家围绕“城市声音景观”“非遗影像实践”等议题展开对话，而“从蚕丝到电声——中国乐器改革的声音轨迹”等论坛，更通过“学术对谈+古乐演出”的形式，让百年丝弦乐器在当代空间重现回响。
来自不同文化背景、学术传统与影像实践路径的参与者将在同一座城市、同一周时间内展开深度交流。正如活动策展人、上海音乐学院音乐影像志学特聘行业导师程俏俏所说：“这不仅体现了学科影响力的拓展，也体现了对多元声音、跨文化视角与对话空间不断扩大的努力与期待——华语音乐影像志展映双年展也希望，无论来自世界哪个角落，每一位创作者与研究者都能在这里被倾听、被回应、被认真对待。”
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